Section Maquette Club


sam.
18 janv.
2020

[Figurine] Red, Buste Hellboy par Anthony

Bonjour,

voilà, je me lance dans le "cinéma" avec ce buste de Hellboy.


Hellboy est un comic américain (bande dssinée) de Mike Mignola

Cette pièce a été sculptée par Bruno Lavallée que j'ai eu l'occasion d'acquérir lors du Lugdunum.

Lors du début de mon travail, j'avais donné "Red" comme nom de pièce car c'est le surnom de Hellboy.

Les lignes de moulage sont nettoyées. J'ai encore un peu de travail pour resculpter un bout de barbe abimé par une méchante bulle. Le gros de la peinture se fera à l'aérographe (c'est une grosse pièce).


Le buste fait 10cm de haut, et socle compris on est à 15cm.
Donc, avec ces grandes surfaces, il va falloir travailler la douceur des transitions !


 Les petits défauts de moulage ont été résolus et la figurine sous-couchée en gris.
Mon fils de 6 ans m'a aidé à mettre en forme un peu de milliput et il en était très fier.
Puis, j'ai fait une séance d'aérographe et j'en ai profité pour faire un petit pas à pas que je vous présente !

Au final, j'aimerais avoir un résultat assez sombre.

1er mélange:
de quoi avoir un rouge désaturé (ajout de gris) et sombre (ajout de noir)

 

 




2eme mélange:
On remet du rouge dans le mélange, et on le passe sur les zones moyennes et les lumières. Comme ça, je vais commencer à resaturer les zones lumineuses.


 eme mélange:
Je ne garde qu'une petite part du mélange sombre et j'y ajoute de l'orange. On continue à travailler les lumières.


 4eme mélange:
J'ajoute du jaune de Naples et du blanc crème. On continue à travailler sur les lumières !
Le jaune de Naples Pébéo n'était pas un bon choix. Il se mélange très mal à la Gunze. Bon, c'est en forgeant qu'on se tape sur les doigts... Heureusement, il n'y a rien eu de catastrophique et en retravaillant dilution et pression, tout s'est bien passé.


5eme mélange:
Cette fois-ci, je ne repars pas d'un mélange précédent mais j'utilise cette nouvelle couleur seule. je reprends les ombres


6eme mélange:
Pour avoir une ombre naturelle, je révise mon cercle chromatique: j'ajoute une pointe de vert dans mon mélange rouge. Par contre, je n'ai pas fait attention et j'ai ajouté trop de vert. Du coup, je remets aussi un peu de rouge pour rééquilibrer ma couleur du bon côté. J'ajoute une pointe de noir (léger, léger...) pour assombrir le tout. Là, c'est pour mes ombres profondes !


J'espère que vous avez eu le courage d'aller jusqu'au bout du post et que le résultat vous plait !
Bon, en regardant sur internet les photos du film, je me rends compte que mes lumières sont vraiment trop timides. Il va falloir les booster à la prochaine séance d'aérographe !

Je continue la peinture

7eme mélange: rouge + orange + blanc (ceux déjà photographiés).
8eme mélange: encore plus de blanc dans le mélange.
Je n'ai repris de photo, c'est les mêmes pots qu'auparavant.

Et voilà où j'en suis:

 
 





J'hésite à reprendre encore les ombres à l'aérographe, mais je pense que je vais plutôt passer au pinceau maintenant.
 Après discussion avec les collègues j'ai intensifié le rouge !

Par contre, j'avais un problème: le rouge que j'utilise est TRES transparent et je n'arrive pas à avoir la couleur recherchée. J'ai donc appliqué un petit "truc": une sous-couche jaune, là où le rouge devra être bien saturé !
Le rouge a été appliqué dans la foulée.


Les photos ont été prises en lumière naturelle, dans le jardin.

Maintenant, je pense travailler la suite au pinceau: reprise de petites ombres et lumières (plis, rides, détails...), les détails comme les yeux et le cigare, les cheveux...

Une fois le travail à l'aérographe terminé, j'ai repris un certain nombre de zones au pinceau: éclaircies ciblées, augmentation de la saturation sur les pommettes (entre autres), reprise de quelques ombres... cela permet d'affiner ce qui était déjà bien attaqué à l'aéro.

 

 
Voilà les couleurs utilisées pour reprendre la peau au pinceau. Vous noterez un vert désaturé utilisé avec grande parcimonie dans les ombres ultimes. La théorie des couleurs, y'a que ça de vrai !

 


Les cheveux sont entièrement travaillés au pinceau.
Là aussi, je vous présente les couleurs utilisées. je suis volontairement resté dans les bleus pour créer un contraste froid / chaud.


Je suis très content du travail réalisé sur le cigare. Il est bien texturé (on a les satisfactions qu'on peut :-) ).


Au final, il est très satiné. Je pense le laisser comme ça pour 2 raisons: le personnage du film a une peau très satinée... et j'ai peur qu'un vernis mat ne me bouffe les nuances.
Il faut que je reprenne la lèvre inférieure sous le cigare, et je vais peut être assombrir légèrement les creux dans les cornes.

 

 


Voilà, les 2 points sont traités (cornes et lèvre). Maintenant je passe à Catwoman !!


texte et photo : Anthony

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